Design X Imagination

about

Ondanks het feit dat wij over meer informatie, instrumenten en kennis beschikken dan ooit tevoren, lijkt het alsof de problemen in de wereld op gespannen voet staan met elkaar.

Maar wie en wat definieert deze problemen? Hoe worden verschillende percepties en realiteiten die worden vormgegeven door het nieuws, technologie en voorwerpen, geconsumeerd? Moet iets echt zijn om gedachten en werkelijkheden te beïnvloeden?

Kan design worden gebruikt om het bereik te vergroten van wat wordt verbeeld en als mogelijk wordt beschouwd? En kan dit uitnodigen tot alternatieve houdingen, gedragingen en toekomsten? In deze Design Dialogues bespreken we het gebruik van de verbeelding en het imaginaire als hulpmiddelen in design, en hoe dit individuele agency en collectieve realiteiten beïnvloedt.
© Design museum Gent

with...

Nadine Botha (NL)

Moderator

Cream on Chrome (NL) - Martina Huynh & Jonas Althaus

Fiona Raby (UK)

Sprekers

Spreker

MY REFLECTIONS/ NOTA'S/ WRITINGS ON THE LECTURE

Now based in Rotterdam, Nadine Botha is an editor, writer, reader, watcher, listener, student, curator and poet from South Africa. She has worked for Design Indaba, Mail&Guardian and VISI, and written for the FT, Metropolis, Coolhunting, Design Observer, Core 77, Art South Africa and Chimurenga, among others.
© °Damn magazine

Martina Huynh (1992) is een Zwitserse ontwerper. Ze studeerde af in 2018 aan de Design Academy Eindhoven met haar installatie Basic Income Café die internationaal werd opgepikt. Jonas Althaus (1989) studeerde zowel af aan de Bauhaus Universiteit Weimar als aan de Design Academy Eindhoven. Samen vormen zij het duo Cream on Chrome (Social & Experience Design Studio) dat interactieve installaties ontwerpt die de sociale gevolgen van nieuwe technologieën verkennen.

Jonas Althaus is een ontwerper die zich richt op sociale interfaces en varianten van mens-technologie interactie en communicatie. Hij heeft een master in Social Design (2018, Design Academy Eindhoven, NL). Onderwerpen als ingebedde waarden in technologieën, geautomatiseerde leefomgevingen en afstand in het tijdperk van connectiviteit kristalliseren in verschillende objecten en installaties.
© Wanderful.design

Fiona is University Professor of Design and Social Inquiry and a Fellow of the Graduate Institute for Design Ethnography and Social Thought at The New School in New York. She was Professor of Industrial Design (id2) at the University of Applied Arts in Vienna between 2011-2016 and was Reader in Design Interactions at the RCA between 2005-2015. She studied Architecture at the RCA before working for Kei'ichi Irie Architects in Tokyo. She also holds an MPhil in Computer Related Design from the RCA. She was a founding member of the CRD Research Studio where she worked as a Senior Research Fellow leading externally funded research projects. She taught in the Architecture department for over 13 years leading ADS 4.
© http://dunneandraby.co.uk/content/biography

Design duo Dunne & Raby use design as a medium to stimulate discussion and debate amongst designers, industry and the public about the social, cultural and ethical implications of existing and emerging technologies.

Je krijgt misschien een andere opvatting over wat jij denkt dat de waarheid is. Door niet alleen gefocust te zijn op je eigen visie, maar je af en toe af vragen of wat jij denkt wel goed is. Dat vind ik een interessante manier om toe te passen in de wereld vandaag en over zoveel jaar, om mensen er bewust van te maken.
Hun project zet aan om (zinvol) verder na te denken. Het laat je mogelijks nieuwe perspectieven zien of dingen die echt anders kunnen zijn.

Jonas Althaus
about project 4-D News;
 Hopes to contribute to a scenario news consumers turn into news explorers
 How to make this change more active instead of passive

Martina Huynh
about project 4-D News; "What happens if news can travel back in time and compare journalist their framings and not easily forget what news reports have been covered by the newest ones."

Martina Huynh
They hope one example of an alternative reality helps them (the audience) to imagine the whole spectrum of it.

Fiona Raby
"Imagination is about the designers ability to capture the collective imaginations and also to engange with many imaginations. Not only focused on the designer itself. Design training with tools and observations."

Fiona Raby
"Imagination is about invention. Imagination is a driving fors. It's an engine of inquiry. Asking why, what if, trying to understand the world differently. "

Verbeelding is een manier om nieuwe dingen te ontdekken, ook binnen textiel niet altijd alles volgens de regels maken. Voorbeeld nadenken hoe je garens/ stoffen kan kleuren zonder een specifiek recept en opzoek gaan naar andere manieren. Experimenteren. Wordt misschien nieuw onderzoek naar kleur, nieuw research, meer kennis.
Vanuit jezelf dingen uit proberen, vanuit je gevoel. Intuïtief, je hersenen aanzetten om een manier te bedenken hoe je dingen zal uitvoeren en wat je ervoor nodig hebt.

Fiona Raby
"Think outside what we already know."

Question from Nadine 'Approaches to use in your education to use imagination?'
for Fiona Raby
"Imagination is strechting possibilities.Opening doors, opening worlds. The whole educational process is about: someone comes in with a certain world view, and when the person leaves their world views completely expanded to multiple other views.
Expanding minds, thinking differently."

Interessant om te zien hoe design gebruikt wordt om de toeschouwer aan te spreken en die te laten verdiepen in Cream on Chromes verbeelding.

Het zet mij aan om de kracht van je individuele verbeelding te gebruiken en het ondenkbare te durven denken.

Expanding minds, de mogelijkheid brengen om een discussie te openen. Erover praten, gedachten uitwisselen.