Design X Digital network

The virtual pottery weel
The project is there to raise questions and challenge our assumptions = in this case the Relation between the hand and the machine. And a large focus on developing tools, making digital tools and interfaces.
It also invites people into the making process, can be seen as a playful co-design framework.
= the philosophy of collaborative design that plays a vital role in their work and in their development of the ceramic 3d-printing itself.

How crucial time can be:
"We can always work on our contemporary situation or have ideas of futures, but always linked to a past or to some kind of knowledge or expertise from people that were before us. This timeline is very essential to consider, because if we only focus on now or on the future or on the past. We will always be disconnected and then we create situations such as plastic waste for example floating in the ocean.
That's how crucial time can be if you don't consider your position in the l'espace-temps.
They ultimately believe what designer can do. We can help farmers, we can help industries, we can help society to adapt and to evolve.
Be curious, explore."
© Studio Plastique

Hoe belangrijk onze geschiedenis is en waarop we kunnen bouwen. Net zoals Studio Unfold met het project Atlas of Los Finds voortbouwt op oeroude technieken en die kennis verderzet met respect tot hedendaagse interpretaties.

Arts&Crafts (half 19th century) vs Industrial production (1863)
Manufacturers make loads of stuff for loads of people without really thinking about the final product. >< before the industrial revolution (before mass production): skilled craftsman.

William Morris (1843-1896) = artist & poet, arts&crafts purist
"We do not reject the machine, we welcome it.", but we would desire to see it mastered.
In 1861 he started a decorative arts business Morris Marshall Faulkner & co
-> voorbeeld van machines met craftsman

Deze kunst- en designstroming (arts&crafts) ontstond in de laatste helft van de 19e eeuw in Engeland. Het was een reactie op de toenemende industrialisatie; aanhangers van de beweging wilde terug naar eenvoud, schoonheid en ambachtelijkheid. Vanwege de zorg voor de samenleving heeft de beweging ook geijverd voor meer sociale rechtvaardigheid, respect voor de ambachtman en verbetering van de positie van de arbeider.
© https://www.artsandcrafts.nl/geschiedenis/

Amandine David is een in Brussel gevestigde ontwerper en onderzoeker, en een van de deelnemers aan Atlas of Lost Finds. Haar designpraktijk bevindt zich op het kruispunt van digitale technologieën en traditionele ambachten zoals keramiek of weven. Verbinding, collaboratie en kennisdeling ziet David als een methodologie en kans om ontwerpprocessen te herdefiniëren. Tot slot is ze ook mede-oprichter van Hors Pistes, een nomadisch residentieprogramma dat uitwisselingen en samenwerkingsverbanden initieert tussen ambachtslieden en designers uit verschillende disciplines en culturen.
© Design museum Gent

Unfold (BE) en internationale gasten
Na hun afstuderen aan de Design Academy Eindhoven in 2002 besloten Claire Warnier en Dries Verbruggen om samen designstudio Unfold op te richten. Met hun projecten onderwerpen ze de klassieke rollen van designer, producent en consument aan een kritisch onderzoek, en versmelten ze ambachtelijke kennis met hightech productietechnieken en digitale communicatienetwerken. Deze nieuwe verbindingen creëren alternatieve contexten voor design waarin de macht verschuift van de industriële producent naar de lokale ontwerper en consument. Hiermee geeft Unfold een nieuwe invulling aan het begrip ‘ontwerpen’, een herdefiniëring die ons uitdaagt om te reflecteren over de toekomst van design.
In hun meest recente onderzoeksproject Atlas of Lost Finds gaat Unfold na hoe digitale data van verwoeste artefacten uit het in 2018 afgebrande Museu Nacional in Rio de Janeiro op een zinvolle manier gebruikt kunnen worden. Voor de brand werd een groot deel van de collectie digitaal ingescand. Unfold onderzoekt nu hoe deze ‘schimmen’ van de collectie gebruikt kunnen worden om de artefacten om te vormen tot nieuwe objecten waaraan waarde en relevante kennis kan toegekend worden. Voor hun eerste casus, een Pre-Columbiaanse jaguar-vaas, nodigde Unfold haar netwerk van ontwerpers en kunstenaars uit om het gescande artefact te hermaterialiseren in een nieuwe betekenisvolle facsimile. Via een open source website ontsluit Unfold de digitale data van en informatie over het object. Daarnaast fungeert de site ook als platform voor het uitwisselen van kennis rond verschillende technieken en strategieën om digitale bestanden te materialiseren.
© Design museum Gent

Sharing is caring. De coronacrisis bracht ons online nog dichter bij elkaar. Massaal werd er overgeschakeld naar digitale oplossingen om de wereld draaiende te houden: virtuele vergaderingen, e-learning, publieksbinding via social media. Meer dan ooit werd het belang van onze digitale interconnectiviteit onderstreept. Welke rollen liggen er weggelegd voor dit digitale netwerk in de designwereld? De Antwerpse designstudio Unfold licht de ontwikkelingen van hun meest recente project Atlas of Lost Finds toe met een focus op de waarde van digitale collaboratieve processen en verbindingen in ontwerppraktijken. Digitaal worden ook enkele leden uit hun netwerk opgebeld waarmee Unfold in gesprek zal gaan.

Design × digital network maakt deel uit van de nieuwe gecureerde lezingenreeks Design Dialogues waarbij het Design Departement van KASK & Conservatorium en Design Museum Gent de handen in elkaar slaan. Eigenzinnige denkers, dromers, doeners en makers uit het brede designveld worden uitgenodigd om samen te reflecteren over de rol, impact en toekomst van design in een veranderende maatschappij. Elke dialoog wordt een kritische bevraging rond een uitdagend thema aangevuld door een open discussie tussen de sprekers en het publiek. Onze missie? Engagerende en baanbrekende perspectieven aanreiken die ons klaarstomen voor de uitdagingen van morgen.
© Design museum Gent

MY REFLECTIONS/ NOTA'S/ WRITINGS ON THE LECTURE

Online platforms die verschillende verhalen delen over culturen. Het delen ervan geeft kennis door aan mensen.
Is interessant voor de verschillende textiel technieken van verschillende plaatsen op de wereld te zien.

Amandine David
"A digital network can be part of a design research or a design process. Not only as a way to connect people around a single project, but also as a tool to raise multiple voices from all the parts that it connect."

Tijdens het hele research process van een ontwerp of een onderzoek vind ik het ook heel boeiend om andere mensen erbij te betrekken. Doorheen de jaren textielontwerp die ik gevolgd heb ondervind ik zelf dat het een positieve invloed kan hebben op projecten en ook naar jezelf toe als individu. Bredere kennis en andere visies, feedback helpen om iets uit verschillende posities te kunnen bekijken. Zo kan je verschillende standpunten bekijken en kom je tot nieuwe inzichten. Dat verloopt natuurlijk vlotter dan ooit via het digitale netwerk van nu, het biedt de mogelijkheid om snel en aan veel informatie te komen.

Dries Verbruggen
"It’s the hand of the maker that prepares the material, who operates the machine."

Interessant om te zien hoe Studio Unfold met digitale tools duidelijk de hand van de maker kan laten zien. Wanneer de meesten die digitale tools associëren met exactheid, met perfectie, met uniformiteit in de output. Volgens Dries is het de hand van de maker die het materiaal bereidt en die de machine bedient.
Ik denk als je zo dicht bij de machine staat zodat je die helemaal begrijpt, je ongeveer dezelfde fysieke handelingen kan laten doorstromen naar de 3D-printer. Dat wordt nog eens verduidelijkt door hetzelfde ontwerp te laten printen door verschillende andere artiesten, die verschillende kleien gebruiken en dankzij een verschillende set van verschillende bestanden bekom je verschillende oppervlakte-effecten, verschillende diktes enz.

Website http://unfold.be

Claire Warnier
"The original object can be read through the eyes of the remakes"

Na het verlies van de vele artefacten tijdens de brand van het nationale museum in Rio de Janeiro in 2018 hebben ze voor de brand een groot deel van de collectie digitaal gescand. Wat ik zo interessant vind is hoe ze evenveel betekenis kunnen steken in de remakes van de artefacten. Zonder het inscannen van de artefacten zou er veel nuttige informatie verdwenen zijn denk ik en natuurlijk ook de mogelijkheid om betekenisvolle remakes te maken. Het vermaken van een stuk brengt ook veel kennis met zich mee over de gebruikte technieken en materialen.
Claire geeft aan dat de biografie van het originele stuk leesbaar is door de verschillende aspecten die alle individuele deelnemers hebben meegenomen. Een groep van verschillende mensen onderzochten het hele proces. Van ambachtslieden uit Peru tot een archeoloog en verschillende keramisten. Ze werken digitaal, maar ook lokaal. Belangrijk is ook dat het geen individuele 'state of art' is, maar een collectief gedeeld project. Het is interessant dat dat leidt tot nieuwe perspectieven en relaties tot vorm, geschiedenis en materialen.

Adaptive Manufacturing (2014)
Zij wilden laten zien dat het printproces niet enkel industrieel is, maar ook een ongrijpbaar, menselijk element bevat. Zij scanden de jaarringen van bomen en projecteerden deze op een ‘basic form’. De ingevoerde informatie vrat die basisvorm op bepaalde plekken aan, wat resulteerde in vooraf niet te voorspellen vormen. Zo spelen lokale om- gevingsinvloeden mee in de uiteindelijke, verrassende vorm.
© https://collectaaa.be/nederlands/wp-content/uploads/2017/11/Olivier-van-Herpt.pdf
Digitale X ambacht